Vad gör bra skådespeleri? Svaret är faktiskt ganska enkelt: inspiration. Men vad är inspiration och hur går det till?
För många skådespelare är inspiration något som sker av en slump. Vissa kvällar går de på scen och allt flyter på extremt bra och allt de gör är vettigt. Andra nätter går ingenting rätt och de snubblar efter bästa förmåga, oinspirerade.
Den första mannen som tog upp denna fråga var Konstantin Stanislavski. Han var skådespelare, regissör och producent i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, och han formulerade den första kortfattade processen för att utbilda skådespelare, som han kallade “Systemet”. Detta blev senare premissen för “The Method”, utvecklad av Lee Strasberg. Som en del av Stanislavskis undersökning av hur skådespelaren kunde hämta inspiration klassificerade han skådespelare i tre typer; kreativa, imiterande och natursköna hacks.
Kreativa aktörer kan stimulera sitt instrument (den mänskliga kroppen) att komma till liv på scenen, med hjälp av verkliga upplevelser. De genererar faktiskt verkliga upplevelser i sina föreställningar, vilket ger dem liv.
Imiterade skådespelare kan inte ha riktiga upplevelser på scenen, utan imitera det som karaktären upplever. Till exempel, i en scen där karaktären har ett ilskeutbrott, skulle en imiterande skådespelare faktiskt inte känna någon ilska, utan snarare härma hur ilskan såg ut. Imitationslek är mycket vanligt än idag och kan ses i många tvålar, där imitation är normen.
Scenhack är värre än något annat. Ett scenhack är en skådespelare som egentligen inte bryr sig om karaktären, utan är mer intresserad av sig själv, skådespelaren och att bli avgudad av sin publik. Som ett resultat avslöjar deras framträdanden inte karaktärens liv och även om de kan strutta självsäkert och låta vackra, är deras framträdande känslomässigt tomt.
Stanislavski märkte att han med sina egna framträdanden ibland var en kreativ skådespelare och andra gånger en imiterande skådespelare. Han ville vara kreativ konsekvent och började förstå var inspirationen kom ifrån. Han pratade med många skådespelare på den tiden, inklusive Elenora Duse, en lysande italiensk skådespelerska, och förklarade hur hon närmade sig rollerna. Hon berättade för honom att hennes eget liv var väldigt svårt, att hon attraherades av berusade och våldsamma män, att hon var italiensk i Amerika och talade med en trasig engelsk accent, att hon bara var lika bra som hennes senaste framträdande som dikterade hennes framtida roller och att hon var tvungen att transportera alla sina kostymer och personliga tillhörigheter över hela Amerika själv! Men istället för att se denna del av sitt liv som en distraktion från hennes skådespeleri, använde hon den som inspiration. Hon förstod att hennes egna personliga erfarenheter kunde användas för att informera karaktärernas upplevelser.
Ur denna förståelse föddes skådespelarmetodens synsätt.
